20 décembre 2008
Le coffret des Mille et Une Nuits
Il est un âge où l'on a besoin de s'évader, de rêver et d'imaginer,...
Comme Sarah ( ma fille ) avait craqué en voyant les colibris destinés à Marylo, une idée m'a trottée dans la tête !
Lui offrir un bout de rêve, quelque chose de très désiré qui s'était envolé vers une autre destination, voilà sur quoi je devais à présent travailler pour lui faire une belle surprise !
Munie de mon pinceau et de peinture acrylique blanche j'ai d'abord peint un coffret en bois de Polownia.
Aidée de mon aiguille à perles j'ai osé refaire ce bel oiseau à nouveau sur une toile de lin bleutée et pailletée :
De jolis fils de coton DMC pour le liseron avec des points de broderie jamais essayés : c'était mon nouveau défi pour la surprendre la veille de Noël !!!
Posé sur son support le voici sous toutes les coutures :
Dessus
Arrière
Face avant
Intérieur du coffret
Les charnières et le fermoir ont été repeints avec un doré mat pour assortir aux tesselles de chez OPIO ( ces dernières sont collées avec " Sans clou ni vis ". Au départ je les avais collées à la colle chaude : à ne pas faire car tout se décolle. )
Habillage de l'intérieur du coffret avec un velours blanc aux reflets brillants !
Points de broderie utilisés :
- passé empiétant ( fleur avec fils DMC 740, 741, 742, 743 )
- point fendu, point de croisillon orné ( corolle avec fils DMC 733 et 734 ) : vous trouverez l'explication sur ce blog que j'ai découvert il y a peu avec une jolie initiation à la broderie de Crewell.
- point de plume
Je pense ( je n'en suis jamais sûre ! ;) ) qu'il s'agit de ma dernière réalisation de l'année.
En attendant je vous souhaite de très Joyeuses fêtes de fin d'année !
25 novembre 2008
Colibris au liseron
Lorsqu'une Rêveuse de perles et d'art alias La Rêveuse de bijoux s'inscrit dans votre blog pour participer au jeu du PIF, que se passe-t-il dans votre tête ?
Hé bien chez moi une multitudes d'idées qui ont mis plus de neuf mois pour se juxtaposer et germer au mieux, non sans stress, je dois vous l'avouer !
Comment vous dire encore, un travail commencé en janvier puis arrêté parce que j'estimais que ce je j'avais commencé n'était pas encore assez bien pour la déesse de ces petites bulles rondes, ovales, brillantes et éclatantes ... !!!
LE STRESS TOTAL !!!
Zut alors ! La peur de rendre copie blanche me tiraillait l'esprit et j'oserais ajouter : il n'y avait que 365 jours pour créer un sujet qui l'a surprenne !
Et la lumière fut en ce début du mois de novembre, j'allais enfin pouvoir accomplir ce qu'aujourd'hui je trouve enfin convenable de lui offrir.
Parce qu'elle l'a enfin reçu, je puis vous parler - non pendant le même nombre d'heures qu'il m'aura fallu pour arriver à un tel résultat ( environ 24 heures;
pas non stop, non ! je n'ai pas cette capacité de concentration pour une telle réalisation !!! ) - de cette nouvelle broderie perlesque et "filesque" !
La voici en images pour votre plaisir :
Tout d'abord pourquoi ce sujet ? Parce que je lui ai présenté un petit questionnaire afin de connaître ses goûts et que là, j'ai appris qu'elle affectionnait ces charmants passereaux. Le bleu est sa couleur préférée, les perles, le monde féérique dans lequel elle vit, rêve et s'enchante !
Les colibris : mon premier challenge ! ben oui, je me suis mis suffisamment de pression pour m'en coller une supplémentaire !!! Comment faire pour donner l'illusion d'une vibration des ailes, d'un envol imminent ? J'ai intercalé sequins et perles par série, en algorithmes pour arriver à ce résultat. Un p'tit zoom pour la route :
Sur chaque joue des colibris brille un strass swarowski monté sur griffe : je n'ai pu alléger cet ensemble car je ne sais toujours pas sertir strass et cabochons.
Le liseron ? Et pourquoi pas des perles me direz-vous ? Pour deux raisons :
-depuis que j'ai plongé mon regard dans les fils de couleurs, j'ai envie de lui communiquer cette beauté supplémentaire. Et au bout du compte un nouveau défi, en direct ( grosse prise de risque car je pouvais tout "chalouper" ) ! Je vous explique : munie d'un beau livre que j'avais reçu de la part de mon Valentin, je suis tombée sous le charme de nouvelles techniques : passé empiétant, point d'araigné et point fendu. Il fallait à tout prix que je les réalise pour cette fleur. Le résultat m'a surprise, je suis convaincu que le mélange des techniques ajoute un charme en plus puisque j'ai osé laisser pour la feuille de simples points de croix que je devais enlever !
-les perles auraient alourdi cet ensemble, seuls les colibris devaient rester le sujet central de la toile.
- Le cadre ? L'énigme et la recherche la plus compliquée ! J'ai alors consulté mes conseillères techniques ( Astrid, Céline et Sylviane ) pour ce coup-là en leur envoyant mon tout premier essai qui avait consisté en une minable juxtaposition de morceaux de galons bleus marines :
Une critique sans appel, je voulais en avoir le coeur net !
J'ai apprécié leur patience car leurs conseils mis bout à bout ont permis au niveau de la couleur et de l'harmonie d'apporter plus de lumière.
Deuxième essai :
A mon avis c'était mieux mais comme on dit : peu mieux faire !!!
Troisième essai en ajoutant une fioriture :
Avis de mes conseillères : pas du tout concluant !!! ;-))
Je pense alors à tout arracher ( je veux parler du cadre bien sûr ) et voici le quatrième essai que je n'ai même pas osé révéler à mes copinautes mais que je vous dévoile pour montrer ce qu'il ne faut surtout pas faire : trop de paillettes et de brillant tuent le sujet essentiel du tableau, de plus j'avais un gros souci dans les angles à résoudre : des bosses pour finir !!!
J'ai donc utilisé des émaux de Briare Lavande et des Ors de chez Opio collés à la colle vinyllique pour mosaïque.
Pour le sujet, je me suis inspirée d'une image extraite de Google image que vous trouverez
là.
Le tout est monté sur polyphane puis collé au scotch double-face sur un cadre peint à la peinture acrylique blanche.
MARYLO, je veux que tu saches que j'ai été ABSOLUMENT heureuse de créer ce tableau brodé et mosaïqué pour toi !
Je suis prête à recommencer !!!
23 mai 2008
Pot IRIS
Sur un fond de camaïeu bleuté, un iris aux tons violines et parmes ( OPIO ) au centre duquel une tesselle d'or figure le coeur de cette fleur, pour la fête des mères, en toute simplicité.
Vue de face
Vue de biais
Le dessus de ce pot
03 mai 2008
Tutoriel pour un pot Lila ...
assorti à la fontaine !
Parce qu'il manquait un je ne sais quoi dans ce coin-là, parce que je voulais travailler le motif floral en Croix de Saint-André, et puis parce que j'avais ce pot dans mon atelier depuis longue date, j'ai décidé de le faire et de vous proposer un p'tit tuto de la méthode indirecte pour ceux et celles qui auraient envie de s'initier à la mosaïque !
Matériel :
-un pot en faïence,
-du papier kraft ( ou autre qualité selon le matériel à disposition )
-une paire de ciseaux
- un crayon à papier
- un pinceau à colle
-de la colle blanche diluée avec de l'eau
-pince zag-zag
-une ou deux spatules
-des tesselles ( pâtes de verre par exemple )
-colle spécial carrelage
-joint hydrofugé
Déroulement :
1 ) Tracer et découper les 4 faces du pot :
2 ) Poser un point de colle sur le papier puis le morceau de tesselle choisi par-dessus.
3 ) Etaler à l'aide d'une spatule la colle, face après face sur le pot puis poser immédiatement le motif mosaïqué ( reste alors seulement visible le papier )
4 ) Laisser sécher puis décoller le papier en l'imbibant avec une éponge mouillée.
5 ) Préparer du joint ( il doit avoir la consistance d'une pâte dentifrice ) puis l'étaler sur chaque face de manière à combler les espaces entre chaque tesselle. Prendre soin de la bordure également.
6 ) Nettoyer à l'aide d'une éponge humide le pot en enlevant le surplus de joint.
7 ) A l'aide d'un chiffon doux, passer un peu de vinaigre d'alcool pour faire briller les tesselles.
02 mai 2008
Fontaine murale en mosaïque ...
Je suis incorrigible !
Je n'ai pas pu résister à la tentation en passant et en repassant maintes et maintes fois dans mon atelier : j'ai craqué devant toutes les tesselles multicolores !
J'ai craqué en flânant sur le blog de Marylo qui revenait du Maroc,
j'ai fondu littéralement en regardant le blog de Nina !
A force de me tenter avec toutes les photos de ce pays que l'une et l'autre proposaient sur leur blogs respectifs ( pays pour lequel j'éprouve une fascination particulière tant l'architecture est majestueuse et tant les décors somptueux éveillent en vous cet appel irrésistible ! A cet égard je vous invite à vous rendre là pour que vous puissiez découvrir l'histoire du ZELLIGE dont la technique est savamment orchestrée) j'ai saisi papier kraft, crayon, pot de colle avec son vieux pinceau usé, pince zag-zag et trésors en pâtes de verre aux reflets lumineux ...
... Me voilà donc lancée dans une nouvelle aventure.
Pourquoi une fontaine me direz-vous ? Hé bien j'avais un coin de jardin dans lequel abondent des plantes aromatiques ( thym, romarin, sauge, cerfeuil, persil et menthe pour savourer un délicieux thé les soirs d'été) et rien de fonctionnel pour en prendre soin ! ...
alors ni une ni deux, mon p'tit mari se charge de la plomberie pendant que je m'attelle ( oups ! lapsus révélateur... mon genou est immobilisé pendant un certain temps avec cette chose peu pratique pour se déplacer et mosaïquer... mais l'appel est si fort que je me mets quand même à l'ouvrage ! ) à ce nouveau challenge ( encore ? Commencée le 5 avril je me donne jusqu'au 1° mai pour y arriver ! ).
Allez, quelques images pour patienter et voir l'avancée de cette future fontaine !
5 avril 2008 : Partie centrale en cours de réalisation avec essentiellement des pâtes de verre OPIO ( jade, rose et ors ) en méthode indirecte.
11 avril 2008 : ça avance à grands pas !
La suite, ces jours-ci !
Dimanche 13 avril 2008 : elle avance à pas mesurés !
Des finitions restent à faire dans la partie centrale.
Le pourtour est en cours d'élaboration, je ne sais pas si je l'augmente davantage ... à méditer !
Lundi 14 avril 2008 : méthode indirecte terminée !
Je pense que la fontaine gardera cette forme finale de manière à ne pas l'alourdir.
Vendredi 25 avril 2008 : Avant-dernière étape : le collage de la méthode indirecte !
J'ai enfin pu bénéficier aujourd'hui d'un temps agréable pour poursuivre ma Fontaine Lila ( c'est ainsi que j'ai décidé de la nommer ). Je n'en dis pas plus, la suite en image avec mon portrait en prime pour ceux qui ne me connaissent pas encore !
Préparation du mur, "griffé" et nettoyé afin que la colle adhère bien et qu'il n'y ait pas de mauvaises surprises !
Je pose la colle à l'aide de spatules sur la partie envers du centre de la fontaine. Deux spatules pour mieux étaler la colle. La truelle me sert seulement pour déposer de gros paquets de colle : je serais complètement incapable de travailler avec un tel instrument !
Je plaque bien mes mains à plat sur le papier Kraft de manière à faire adhérer la colle sur le mur.
J'étale la colle sur la partie "Arco de herradura" ( arc en forme de fer à cheval ) qui est la partie externe de la fontaine.
Tout le pot de colle a été utilisé et je puis vous assurer qu'il n'en reste goutte ! ( grosse frayeur du soir car à 21 heures les boutiques sont fermées ! ) (2° frayeur car en tapant ce message je me rends compte que je suis en train de cliquer sur " supprimer ce message ! l'horreur !!! )
Voilà, la délicate mission qui fut de transporter la partie externe est collée !
La prochaine phase aura lieu Dimanche ( il faut savoir être patient afin d'éviter que des tesselles ne se décollent ) !
Dimanche 27 avril 2008 : Y'a encore du boulot !
Hier matin, alors que le soleil brillait déjà et que la température était chaude, j'ai finalement enlevé le papier kraft en l'imbibant d'eau avec une éponge. Heureuse de la voir enfin apparaître mais contrariée car la colle avait largement débordé sur les tesselles...
Du coup ce matin, pendant une heure j'ai commencé à gratter entre chaque tesselles à l'aide d'un couteau à huître ( très pratique car très resistant ) ! Finalement, au bout de ce temps je me suis rendue compte qu'en mouillant le mur, la colle s'attendrit et le travail avance plus facilement... puis du couteau à coquillages ( car je trouvais cela trop long encore ) j'ai changé d'instrument de torture mon outil pour le troquer contre mon bon vieux cutter ( attention, ceci est extrêment dangereux, je tiens quand même à le préciser ) : là ce fut la révélation du jour, je puis vous assurer qu'on avance plus vite !
Je vous montre la suite en images en "tryptique" :
Une partie révélée et, à première vue décevante à cause de la colle qui déborde :
Partie centrale nettoyée : c'est quand même plus joli !
Allez, j'arrête de vous faire languir en vous offrant une vue générale !
Demain la pluie étant annoncée, je ne pourrais pas m'y coller !
La prochaine fois, j'espère vous la montrer enfin terminée, nettoyée, jointée, lavée et fonctionnelle !
Bonne soirée !
1° mai 2008 : Pari tenu !
C'est bercé par le chant nocturne des grillons mais attaquée par une nuée de moustiques que j'ai enfin terminée la fontaine Lila que j'avais commencée dernièrement !
Avant de la jointoyer j'ai apportée quelques modifications, je m'en explique : un angle mal travaillé trop arrondi que j'ai carrément refait ( pointe droite ); cet après-midi ajout en pose directe de la frise du bas pour donner un aspect fini et plus de force à l'ensemble, j'avais le sentiment qu'il manquait quelque chose :
A 20 heures ce soir j'ai enfin posé la touche finale qui fait la mise en valeur ultime ! J'ai choisi un joint hydrofugé beige rosé. Je vous préviens, la photo est prise ce soir, le joint est encore humide, donc son aspect n'est pas encore définitif !
Joint posé avant d'être lavé :
De grands coups d'éponge et voilà le résultat ce soir à 21h30 !
Dernière touche finale demain avec du vinaigre d'alcool et je vous proposerai une photo prise de jour !
Pour patienter, une photo avec au premier plan sauge et romarin :
2 mai 2008 : Après une dernière mise en beauté, la voilà enfin !
27 septembre 2007
Méditation...
Commencée il y a environ 3 trois ans, je ne peux m'empêcher de partarger avec vous cette fresque en mosaïque ( 2,20 m x 4,5 m ) qui se trouve sur l'un des murs de mon atelier.
Plus que les sujets abordés et réalisés, c'est le côté tactile des matériaux qui m'a guidée et attirée : leur diversité m'a permis par leur pose directe de jouer sur les sensations de reliefs et de volume un peu comme une sculpture.
Voici d'abord une vue globale de cette réalisation ( il ne m'est pas possible de vous offrir une meilleure vue tant l'espace est exigü : donc pas de recul possible ).
Maintenant des photos de plus près afin de mieux apprécier les détails et les matériaux.
La salamandre : d'abord dessinée à main levée d'après le modèle de Emma Biggs dans le livre intitulé Technique de la mosaïque p. 131, je l'ai réalisée avec du carrelage, des billes de verres et du miroir. Pour le joint, des pigments jaune et rouge afin d'obtenir un orangé qui contraste bien avec la couleur bleu outremer du corps de la salamandre.
Le cactus : D'après la même référence citée ci-dessus, il est réalisé avec du carrelage vert ainsi que du miroir ( ce sont mes tous premiers débuts dans le maniement du coupe verre et ça se voit !!!! ). Un joint rouge symbole de vie dans ce désert qui permet de faire ressortir cette plante.
La fleur du désert : Une inspiration soudaine de conception abstraite pour dire que dans ce milieu hostile la vie est toujours possible !
Le nuage : est réalisé avec du grès et du grès cérame gris. En dessous tombent des gouttes de pluie de marbre.
Le soleil : une création soudaine, tourbillonnante et à la façon d'un mandala qui donne du mouvement et de la force à l'ensemble. Les billes de verre sont utilisées pour donner de l'éclat et plus de lumière à ce côté sombre de l'atelier.
La lune : Réalisée essentiellement avec du miroir, elle est située de manière opposée au soleil pour marquer le contraste jour / nuit.
Le petit houx : en cours de réalisation avec de la pâte de verre. Purement décoratif, pour distraire le lecteur dans le seul but de lui faire plaisir.
Les fleurs : sont créées entièrement par Sarah avec des éclats de marbre blanc du Minervois, de la pâte de verre et un morceau de tesson de bouteille.
Le champignon : dessiné par l'un des cousins de Sarah, je l'ai recouvert de grès émaillé en deux tons : crème pour le pied, caramel pour le chapeau avec un joint beige.
La rivière : prend sa source au pied du cactus irrigant au passage la végétation du sous-bois et termine son chemin au pied des roseaux et aider à faire pousser l'arbre de vie de mon atelier.
Le sphynx : papillon de nuit voletant dans la nuit éclairée par la lune, on observe sur son corps et sur ses ailes un collage de petits galets provenant de la plage de Capbreton; afin de rendre plus d'éclats comme lorsqu'ils sont mouillés par l'Océan, je les ai badigeonnés d'huile de lin. Les antennes et les stries du corps sont faites avec de l'ardoise trouvée du côté du Château de Lastours dans l'Aude.
Le papillon de jour : s'envolant en direction du soleil est fait avec des éclats de verre orangés, jaunes et verts, le tout jointé en rouge. Je vais vous avouer une chose : il ne me plaît pas parce qu'il ressort trop dans cette fresque même si j'ai tenté un équilibre des couleurs avec les différents joints rouges. Je l'ai tout de même laissé parce que certains visiteurs l'ont apprécié !
L'arbre : Au sommet du tronc réalisé avec de la faïence se trouve un feuillage composé de marbres, billes de verre colorées, éclats de tessons de bouteilles bleues, carottes de marbre et petits cailloux en tout genre jusqu'au fossile d'un oursin ! Là, comme vous pourrez le constater, je me suis fais plaisir quant à l'agencement des divers matériaux que j'avais sous la main !
Le hibou : Au creux de cet arbre niche un hibou de faïence dont les yeux vous regardent avec insistance pour transmettre émerveillement, méditation et sagesse à la fois ! A l'intérieur du corps de cet oiseau nocturne j'ai décidé de ne pas faire de joint afin de donner l'impression de volume des plumes. Tout autour on retrouve les petits galets de Capbreton avec quelques inscrustations d'or de Briare pour indiquer la préciosité de ce lieu de sagesse.
Le fond : Selon les endroits où l'on regarde on peut observer du collage de gravier de marbre de Caunes en Minervois ( minutieusement choisis et disposés un à un ! ) , d'émaux de Briare couleur bordeaux, granit et ardoise rouge du Rouergue, pâte de verre bleues pour la partie aérienne.
Quant à la partie inférieure de la fresque on trouvera des galets d'origines diverses et carrelages en tout genre dans des tons couleur sable et même quelques coquillages !
